法国古典主义园林发端于古埃及、古希腊时期；而中式古典园林自殷、周起也拥有2000多年的悠久历史。不同的地理、历史、社会风俗、美学因素造就了这两种截然不同的园林艺术，究竟哪一种更符合你的心意？
在电影《绝代艳后》中，除了玛丽奢靡的生活，宏大典雅的凡尔赛宫园林也让人印象深刻。作为法式古典主义园林最经典的代表之一，凡尔赛宫花园以其近乎完美的对称布局和优雅华丽的喷泉、植物造景闻名于世。
其实，欧洲园林可以分为以法国为代表的古典主义园林和以英国为代表的自然风景式园林。我们常说的“欧洲园林”，大多正是指法国古典主义园林。
法式园林设计中对“对称”的极致追求，与它的出身有着很大的关系。法式园林可以追溯到古埃及、古希腊时期。在当时，人们视规整的几何线条为美，追求对称工整的布局和严谨匀称的视觉效果。因此，那个时期庄重典雅、恢弘大气的美学风格被保留了下来。
实际上，古典主义的哲学基础源于唯理论哲学观。而唯理论的代表人物笛卡尔认为：艺术中最重要的就是结构需要像数学一样清晰明确、合乎逻辑。我们在法国园林中，看到的所有圆形、方形的造型设计，所有整齐划一的布局，背后蕴含的都是一种以为基础的思想内涵。
受古时的影响，中国古典园林只属于少数阶级。到魏、晋、南北朝时，士大夫阶层追求自然美，他们让文人、画家们参与到造园和设计之中，于是园林设计开始以山水画为题材。
在隋唐之后，造园的工匠与文人、画家的合作更加紧密。他们运用诗画传统的表现手法，寓画意于景，寄山水为情，把山水画作品所描绘的意境情趣引用到了园林建造上。
虽有“彰显、炫耀品位”之嫌，但直接让文人、画家参与到园林设计之中，的确赋予了中式园林与诗画相同的意境之美。
不管是设计者，还是园林的主人，都将园林当作了一块“立体的画布”，他们将自己钟意的诗词和画作中的场景尽情地在此重现。在中式园林设计中，没有严谨的自然科学基础，只有独属于个人以及更加感性的发挥。
在上文提到的凡尔赛宫园林中，处处都是人工修剪的植物造景：造型各异的盆栽、平整如地毯的草坪、饱满圆润的树冠……受人文主义影响，“人工美”至上的思想在园林设计中体现得淋漓尽致。
园林的规格通常较大。以凡尔赛宫园林为例，在近100万平方米的园林中，严格按照设计师的意愿分布着运河、喷泉、雕塑等人工造景。能够将如此大面积的自然风光完全按照人的想法进行，着实体现了当时法兰西民族的骄傲与辉煌。
在中国，对“自然美”的推崇自古有之。因此，在几千年的历史发展中，中式园林设计始终着“虽由人作，宛自天开”的艺术原则。
在学说中，“君子比德”的自然观和“人化自然”的思想了人们对大自然山水的尊重，奠定了园林景观的发展方向。
而在思想中，推崇“道法自然”、“无为而治”的成分，使得人们在园林设计中，更偏爱于山水、植物的本来模样，其天然的态势。
不管是规整的法式园林，还是感性随意的中式山水，其背后体现的是东、对人与自然这两者关系的思考。
中国园林艺术在“尊重、自然”这条道上，一走就是几千年。从自然山水，再到写意山水，最后到天人山水，这是一条由天到人，再到天人合一的不断的道。
法国古典园林从最初就吸收了不属于自己世界的古希腊、古罗马乃至伊斯兰的园林文化。不断地扩张、不断地征服、不断地以人的意志来自然，使园林成为了当时所有“人类智慧”的综合展示体。
有趣的是，这两种园林虽都为王族们的所属物，面向的法国园林更像是一种“的炫耀”，它的美更加直接、、任人赞赏；而中式园林则是主人们私享的乐园，是对自己思想文化的一种“认同”，它的美需要千百年后的我们细细品味、认真揣摩。
18世纪初，随着法国封建的没落，古典主义艺术的思想也逐渐衰落。此时，英国已经出现自然风景式的园林设计风格，法国也开始掀起了建造风景式园林的热潮。由于法国的风景式园林不仅受到了英国的影响，还融入了中国古典园林的众多元素，因此被法国人笼统地称为“英中式园林”。
众所周知的是，在17-18世纪的欧洲，“中国风”盛行一时。除了瓷器、茶叶、丝绸等商贸品，在园林艺术中，“中国热”也是得到了广泛的欢迎。不少欧洲的园林设计师和传教士，都积极地学习中式古典园林设计。其中，英国造园家钱伯斯的著作《中国的建筑意匠》是18世纪欧洲有关中国园林最重要的著作之一。
英中式园林很大程度地融合了东、西两种园林艺术的特色。因为部分园林是在古典园林的基础上进行改建的，因此不可避免会保留一些古典主义的创作手法。此时的欧洲英中式园林更多的是在局部上模仿中式园林，对自然山水的处理、对山水意境的自然不比原汁原味的中式古典园林。
正如文章开头所说，社会、历史等多种因素造就了法国园林与中式园林的千万种不同之处。而美丽的园林艺术在如今看来，不仅仅是一处供人欣赏的景观，更像是东、西两个世界的缩影。园林艺术不论高低、不分好坏，只讲你自己喜欢与否而已。