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走向极简:古老少城博洛尼亚的宅男莫兰迪

※发布时间:2017-11-24 11:51:24   ※发布作者:habao   ※出自何处: 
 博洛尼亚萨韦纳河上的桥,版画,1912 乔治·莫兰迪

  记者 朱洁树

  莫兰迪的作品,正在上海展出。个中展出的12件油画、15件铜版画和素描,让不雅众有机会一觑莫兰迪的艺术创作。在20世纪如火如荼的汗青事宜和艺术活动之中,乔治·莫兰迪是一个孤例,铸就他艺术成就的舞台仅是他卧室里一张小桌。对于莫兰迪而言,即便只是描述最简单的事物,也可以企及最高身手,最深感触感染。

  从现代人的眼光来看,莫兰迪是一个典范的宅男,他甚至“不肯意下到花圃里去挤逝世一只虫豸”,更不要说出门写生、到处观光。纵不雅他的艺术创作,其绘画主题仅限制在静物和少量风景。他毕生醉心于在卧室中摆布瓶瓶罐罐的地位关系,在画布上精心营造色调明暗。而他留下的风景画,全部是在工作室里对着窗户绘就的。

莫兰迪故居 静物面包和柠檬,版画,1921

  乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)1890年7月20日出身于博洛尼亚。在他父亲去世后,母亲带着他与三个姐妹搬到了丰扎达年夜街36号(Via Fondazza 36),全家人一向生活在那边,兄妹四人始终没有嫁娶。

莫兰迪故居

  在博洛尼亚,莫兰迪故居于2009年正式对外开放。他的房间中等年夜小,有一扇窗户面对小天井,窗外风景曾是他多幅作品的主题。屋内有床铺、老旧写字桌、绘画桌、画架,以及,我们在他的静物画中所见到的那些物品的原型:瓶子、罐子、杯子、盒子……分布在桌椅橱柜及房间各个角落。在这个工作室-卧室之中,艺术家享有一方本身的寰宇,不受干扰地与本身的实际相处、对话。有道阳光透过窗户射落进来,打在尘土微布的家具上面,仿佛艺术家只是稍稍分开。

莫兰迪在其家中的工作室

  夏天的时刻,莫兰迪会到托斯卡纳山区格里扎那的乡间别墅消夏。此外,他鲜少分开博洛尼亚,随着国内外书画市场的日益发展,书画收藏爱好者对书画收藏知识的把握也日渐的成熟,顶多是去罗马、威尼斯或佛罗伦萨参加展览。

格里扎那风景,版画,1913

  固然他过着相对与世隔断的生活,他的作品在欧美地区逐渐为人所知。1930年,因为“他的名望”,莫兰迪获得了博洛尼亚美术学院版画传授职位。1934年,意年夜利艺术史学家Roberto Longhi在一次谈话中公开称莫兰迪为意年夜利活着最伟年夜的艺术家。1948年,他参加威尼斯双年展,为意年夜利画家获得了一等奖。1949年,他参加了纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的20世纪意年夜利艺术年夜展。1955年,他在第一届卡塞尔文献展上展出了11件作品。1957年,他获得圣保罗双年展绘画年夜奖。莫兰迪始终过着豹隐的生活,仅在退休后短暂分开过意年夜利,莅邻近的瑞士做短途观光。1964年6月,莫兰迪在博洛尼亚家中去世,享年73岁。

莫兰迪博物馆

  而今,莫兰迪博物馆位于博洛尼亚现代艺术博物馆(MAMbo)内。因其家人的大方奉送,该博物馆而今拥有最年夜、最重要的莫兰迪公共收藏,包含62幅绘画,18幅水彩,91幅素描和78幅版画。给世人供给机会,一觑艺术家的成长过程,以及他在数十年里面于各类序言、情势之间的默默摸索。

丰扎达年夜街的天井,油画,1953 丰扎达年夜街的天井,油画,1956 丰扎达年夜街的天井,油画,1962

  在博洛尼亚和格里扎那,莫兰迪度过了生射中的年夜量时光,他所有的风景画几乎都出自这两处。丰扎达年夜街工作室的那扇窗户经常是他于方圆世界的独一接洽,透过窗户,他的眼光在高低的墙上游走,彷徨在邻近几栋房屋,以及一个小小的天井,天井正中,有一棵橄榄树。从1930年代开端,“丰扎达年夜街的天井”(The Courtyard in Via Fondazza)是他最常描述的主题。他总共留下了40多幅油画、8幅水彩、13幅素描。起先的作品中,我们看到莫兰迪精心不雅察天井的细节,存眷绿色植物,构造屋顶的地位关系。此后,他的视野逐渐打开,将全景收入画框,包含几何外形分明的建筑物,甚至玫瑰色屋顶和蜜色墙壁所形成的光影变幻。1959年,丰扎达年夜街的天井风景被新盖起的公寓楼所遮挡,艺术家决定在格里扎那给本身盖一个房子。村庄建筑清楚的几何外形成为1940年代开端莫兰迪特别存眷的核心。很多时刻,他以对角透视方法来出现画面,斜角的白色门路经常成为图像的中间。

风景,油画,1913 风景,油画,1935-1936 风景,油画,1962

  在莫兰迪艺术创作的早期,塞尚、将来主义、立体主义,甚至基里科的形而上画派,都曾对其产生影响。不过,很快,他就将绘画对象限制在静物和少量风景。他的绘画限制在静物和少量风景。他偏爱柔和细腻的色调,土黄、赭石、灰蓝或粉色。他笔下的静物只是几个通俗的瓶子、杯子、碗和罐子的分列组合,他经由过程对明暗的构造使简单的事物也出现丰富的可塑性。在莫兰迪博物馆,有一个带槽的花瓶,那是他比较钟爱的道具,经常和小碗、杯子、波斯瓷瓶摆在一路。

莫兰迪钟爱的道具——一个带槽的花瓶

  20世纪上半叶,欧洲局面并不稳定。据说他在早年曾经参加一战,不过很快因为精力问题而分开部队,从此沉浸于绘画和版画创作。(他的版画可以称得上一绝,可以通过细密的线条,出现出12种不合色调的灰黑色。)他毕生都在博洛尼亚这座年夜学城教书。1920年代,他曾经参加一个右翼的村庄风格艺术活动,他对墨索里尼总体抱持支撑立场,不过在1943年,照样因为和反法西斯主义者的接洽被短暂投入监牢。(假如有艺术家应当获得政治上的年夜赦,从不谙油滑的角度来看,非莫兰迪莫属。)二战之后,荣誉接踵而至。意年夜利导演费里尼在《甜美的生活》里面曾将他的作品作为高度敏感的符号。

静物,字画收藏品因为具有稀缺性和不可再生性,所以具有极强的保值功能,油画,1920 静物,书画收藏网站定位于书法、书画、文房四宝、画廊;是书画作家,收藏家,画廊之间的展览,交易,交流平台,油画,1939 花草,油画,1946 静物,版画,1946 静物,油画,1952

  莫兰迪的绘画主题和对象持之以恒。二战之后,莫兰迪的画面愈发简洁,集中于寥寥几种组合情势,以及极简单而持续的变体。他的每一幅新的创作,不仅可视为一幅零丁的作品,同样跟着时光演进赓续成长变更的艺术摸索,似乎无意于为本身博得什么申明。在前锋艺术年夜行其道的时代,他的艺术摸索和时代似乎并不明显接洽关系。他静物画中严谨的情势,批驳家和艺术史学家Francesco Arcangeli称之为为“一个给定的组合主题的变奏”,与之相伴,是沉寂的情况。这种关于色彩、色调深刻的变调,在他的花草作品中更为明显。

静物,油画,1952 花草,油画,1957 静物,油画,1961 静物,油画,1961 静物,油画,1963

  在莫兰迪去世之前几天,他对同伙和艺术史学家Roberto Longhi说:“假如你知道,我亲爱的Longhi,我有多想工作……我有新的设法主意要付诸实施。”在他去世的时刻,最后一张《静物》(1964)依然留在画架上,艺术家留下了本身的签名。仿佛是艺术生活的结语,亦是最后时刻他对新的艺术成长的守望,这幅作品,在线性、打乱的构造中,依然展示出严谨的诗性,简洁揭示本质。

静物,油画,1964

  在莫兰迪的静物画里,我们可以看到元素各居其所——色彩、情势、光线、空间、暗影、布景。在光与色彩中,轮廓线似乎变得不那么分明。与此同时,作画的对象留在艺术家的记忆里,在画布上留下一个稳定、纯粹的情势。在莫兰迪的作品中,诗性的元素从未完全从实际中抽离。

  时至今日,这个在小屋中孤单作画的艺术家已经在全世界收成了年夜量拥趸。无论是在博洛尼亚的莫兰迪博物馆,抑或是在上海艺仓美术馆的展厅,与莫兰迪一路出现的,均有受其影响而创作的现代艺术作品。

托尼·克拉格,侵蚀的风景,雕塑,1999

  英国雕塑家托尼·克拉格(Tony Cragg)的雕塑作品《侵蚀的风景》(Eroded Landscape)摆设于莫兰迪博物馆的尽头,依然是这些令人熟习的瓶、罐、杯,超出了它们本来的功能,成为一种长期的状况。应用雕塑,艺术家同样培养了一出精妙的均衡戏剧,物品仿佛像梦境一般稳定,在幻灭中展示出本相。


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